Biographie / Coach de scène
Coach de scène.
Depuis 2006, j’accompagne des artistes et des groupes sur tout ce qui touche à la scène, en résidence ou en répétitions.
Mon approche
Je suis au service de l’artiste, et pas l’inverse.
Je n’interviens pas en tant qu’artiste mais en tant qu’intervenant, ou « coach ». En répétitions comme en résidence, je me positionne en public : j’écoute, je cherche à comprendre le projet, et je rassure l’artiste sur le fait que je suis là pour l’aider à exprimer au mieux SA singularité et à défendre SA spécificité. Quelle que soit l’esthétique, quel que soit son niveau de professionnalisation, je m’adapte.
Cela va de la création pure d’un show avec l’artiste à la refonte d’un show existant. Je travaille sur la matière qu’il m’offre et sur les questions qu’il se pose, ses demandes, ses besoins, ses envies.
Je me suis formé pendant plus d’un an auprès de Philippe Albaret, créateur du Chantier des Francofolies avec Jean-Louis Foulquier et ancien directeur du Studio des Variétés. Je m’inspire aussi de mon expérience de comédien, de compositeur pour le théâtre et d’artiste. Je mélange les techniques acquises selon la proposition artistique.
Ce sur quoi je travaille
L’artiste
Sa confiance, sa légitimité, son aisance.
Son répertoire
Le propos, l’adresse, les émotions à transmettre.
Le concert
La setlist, la narration du set, son rythme, l’énergie entre les musiciens et avec le public, la scénographie.
J’interviens aussi sur :
- le son : équilibre, réglage des amplis, des pédales d’effet et des synthés, son de plateau, balance, retours ;
- les arrangements et les structures des titres, pour adapter le répertoire à la scène : intros, passages mémorables, nuances, ouverture et final du concert ;
- la préparation de show-cases, ces concerts plus courts ;
- l’organisation de projets : choix des groupes pour un événement, répétitions cadrées, répertoire, ordre de passage, liaison avec le régisseur général et l’équipe technique ;
- la réalisation d’album et le travail en studio (La Vigie du pirate, Melissmell, Palandri, Émilie Marsh, Les Marmottes, et mes propres albums) ;
- les métiers de la musique : le rôle d’un manager, d’un tourneur, d’un éditeur, d’un producteur ;
- les jurys : pré-casting TV (Nouvelle Star), TNT festival, jury d’écoute du Printemps de Bourges, remise de DE en musiques actuelles, médaille d’or de la chanson (Suisse).
L’atelier
L’expression publique et le rapport à la scène, en un ou deux jours.
- 1 à 2 jours
- 10 à 15 artistes
J’ai créé un atelier pratique que j’anime sur un ou deux jours, en groupe de 10 à 15 artistes. Il s’adresse à des artistes comme à des équipes ou des groupes qui travaillent ensemble.
On y travaille l’aisance, la confiance, le lâcher-prise, l’adresse, l’interprétation, la préparation d’intervention publique, dans une ambiance aussi ludique et joyeuse qu’intense.
Où j’ai travaillé
- le Chantier des Francofolies de La Rochelle
- le réseau des Inouïs du Printemps de Bourges
- le Ninkasi Music Lab (15 formations par an, 2 jours de résidence par artiste)
- le centre CODA
- l’APEJS (Chambéry)
- le Studio des Variétés (Paris)
- le CNR de Lyon
- et en free-lance, à la demande des artistes ou de leurs structures d’accompagnement
Quelques références
Créations et résidences scéniques sur plusieurs jours, avec notamment :
- Cascadeur
- Bigflo & Oli
- Joseph Chedid
- L’Impératrice
- Cats on Trees
- Terrenoire
- Melissmell
- Tracy de Sa
- MPL
- Zed Yun Pavarotti
- Martin Luminet
- Dub Silence
- Clea Vincent
- Lisa Portelli
- Malaka
- Cachemire
- Emilie Marsh
- Igit
- Raphaëlle Lanardère
- Ours
- Jabberwocky
- Catastrophe
Et bien d’autres.
Projets plus singuliers
- mise en scène d’un ballet aérien pour 5 trapézistes, « Départ Flip », pour la Cie Virevolt ;
- mise en scène d’un duo chanson et danse, « Laforest Stéréo », pour la Cie Faun ;
- mise en scène du spectacle lié à l’album de STAFF ;
- assistant à la mise en scène, Cie Hors Surface, pour un « conte slam acrobatique », « Tetraktys ».
Un projet de scène ? Parlons-en.